Ndërprerje në Progres

Ekspozitë nga Igor Toshevski dhe OPA (Agresioni Obsesiv-Posesiv)

__operacija: Më në fund!

Veprime Operacionale mbi të pafundmen duke vështruar murin e historisë

Është e habitshme që sot, megjithëse dëgjojmë vazhdimisht pretendimin se “asgjë nuk mund të bëhet”, gjithçka vazhdon të funksionojë. Institucionet veprojnë, ekspozitat hapen, veprat e artit shumohen, muzetë mbledhin dhe shfaqin, krizat thellohen, konfliktet e armatosura përshkallëzohen, ndërsa vetë historia duket çuditërisht e palëvizshme. Problemi nuk është më fundi i historisë, por ndjenja se ne vazhdojmë pafundësisht, pa drejtim apo qëllim. Kjo gjendje është ndoshta edhe më shqetësuese sesa perspektiva e një katastrofe përfundimtare. Është sikur të jemi gjetur të bllokuar në një lak të çuditshëm Beckettian.

Për një kohë të gjatë tani, arti bashkëkohor është pritur të jetë politikisht efektiv, i angazhuar shoqërisht, etikisht përgjegjës, ekonomikisht i qëndrueshëm dhe institucionalisht i rëndësishëm, të gjitha pa vënë në dyshim në thelb vetë kushtet në të cilat vepron. Në krizën aktuale të legjitimitetit, këto kërkesa janë bërë gjithnjë e më paradoksale, pasi arti nuk mund të rimarrë më pozicionin romantik të veprës artistike autonome si një vend i privilegjuar i së vërtetës. As nuk mund të mbështetet plotësisht në imperativin e famshëm të Brechtit që arti duhet të funksionojë si një çekiç me të cilin të formësojë botën. Por çfarë ndodh kur vetë ai çekiç pushon së funksionuari? Edhe një herë, e gjejmë veten duke qëndruar para pyetjeve të vazhdueshme të së vërtetës dhe funksionalitetit.

Megjithatë, disa artistë vazhdojnë të këmbëngulin. Jo sepse ende besojnë se mund ta shpëtojnë botën, por sepse vetë këmbëngulja bëhet një mënyrë për të testuar kufijtë e asaj që duket e pashmangshme – e së tashmes së shteruar që Mark Fisher e përshkroi si realizëm kapitalist. Nëse arti ende ka ndonjë funksion kritik sot, ai mund të qëndrojë në ndërprerjen e rutinave operative përmes të cilave e tashmja riprodhon veten pafundësisht. Edhe hezitimi më i vogël, një (gabim) përkthim, një zhvendosje ose një ndërprerje e të priturës, mund të hapë një çarje në sipërfaqen e një realiteti që vazhdimisht këmbëngul se nuk ka alternativë.
Megjithatë, sot vetë bota i ngjan gjithnjë e më shumë një aparati të gjerë operativ. Çfarë mund të bëjë arti kur imazhet nuk ekzistojnë më kryesisht për t’u parë, por për të udhëhequr dronët, për të trajnuar algoritmet, për të analizuar fytyrat dhe trupat dhe për të marrë vendime? Logjika algoritmike e kodit tenton të eliminojë anomalitë, duke ngushtuar hapësirën në të cilën arti mund të veprojë ende. Prandaj, pyetja nuk është më nëse arti do të bëhet një mjet – apo edhe një armë – por si mund t’i bëjë të dukshëm mekanizmat që tashmë funksionojnë pa probleme nën sipërfaqe.

Ndoshta arti sot nuk është as pasqyrë dhe as çekiç. As nuk i ngjan dhomës së errët në të cilën shfaqen ngadalë imazhet e fshehura të botës. Ajo që Walter Benjamin e përshkroi si pavetëdije optike e fotografisë, tani mund të zgjerohet në një pavetëdije operative bashkëkohore: një rrjet tautologjik protokollesh, rutinash institucionale, gjuhësh, bazash të dhënash, algoritmesh dhe ekonomish vëmendjeje që formësojnë në heshtje perceptimin tonë. Nga kjo perspektivë, Ndërprerja në Progres shfaqet në një moment veçanërisht të kohës. Në vend që të përfaqësojnë realitetin – ose të kërkojnë në mënyrë të qartë ta ndryshojnë atë – artistët hetojnë rrjetin e tij operativ. Shqetësimi i tyre nuk është se çfarë domethënie kanë gjërat, por si funksionojnë ato.

Ndërprerje në Progres bashkon veprat e Igor Toshevskit dhe OPA-së (Agresioni Obsesiv Posesiv), duke zbuluar si vazhdimësinë ashtu edhe plotësueshmërinë e praktikave të tyre artistike, si dhe jetëgjatësinë e veprave të artit përmes proceseve të rikontekstualizimit dhe riinterpretimit.

Veprimi i OPA-së, Leonardo apo Michelangelo? (2012), i paraqitur përmes një serie fotografish të shoqëruara nga një reflektim kurioz tekstual, eksploron regjimet e dukshmërisë dhe përjashtimit brenda botës së artit. Në vend që të prodhojë një ekspozitë, OPA ndërton një ngjarje, subjekti aktual i së cilës është qarkullimi mediatik, ekskluziviteti, ftesat, thashethemet dhe dëshira për t’u përkatur – ose frustrimi i të mbeturit i përjashtuar. Këtu, vepra artistike shpaloset si një protokoll komunikues, duke ekspozuar se si mund të gjenerohet vlera simbolike edhe pa një takim të drejtpërdrejtë me vetë veprën. Më shumë se një dekadë më vonë, fotografitë mbeten gjurmë të paqarta të një ngjarjeje, duke rihapur spekulimet rreth asaj që mund të ketë ndodhur – ose jo. Të dashur Jehona dhe Vladimir, Kjo Kuti Përmban 5,000 Denarë (2018) bashkon idetë e dhuratës, parave, besimit dhe marrëdhënieve personale. Në vend që të përfaqësojë një ekonomi vlere, vepra e kryen atë. E paekspozuar kurrë më parë, ajo pyet se ku ndodhet në të vërtetë vetë vepra e artit, duke demonstruar se vlera nuk qëndron vetëm në objekt, por del në pah përmes potencialit të saj dhe përmes rrjetit të marrëdhënieve të aktivizuara nga vetë gjesti. Duke vepruar kështu, bëhet një reflektim ironik mbi ndërthurjen e botës së artit dhe parasë.

Me Between II (2026), Igor Toshevski vazhdon hetimin e nisur në Between (2016), duke e zhvendosur atë drejt një shtrese edhe më pak të dukshme të muzeut. Në vend që të fillojë me vetë veprat e artit dhe fshehjen e tyre, projekti merr si pikënisje përshkrimet e inventarit të veprave të zgjedhura nga Muzeu i Artit Bashkëkohor në Shkup. Këto tekste administrative, të prodhuara fillimisht për dokumentim, gjenerojnë imazhe krejtësisht të reja përmes modeleve të inteligjencës artificiale. Projekti nuk kërkon të rindërtojë veprat e artit që ato përshkruajnë; përkundrazi, ai eksploron përkthimet e papërsosura, por produktive midis gjuhës dhe imazhit. Ajo që del është një objekt i ri vizual, i lindur nga keqkuptimi midis përshkrimit njerëzor dhe interpretimit të makinës. Në instalacionin Çdo Deklaratë Ndërton një Dhomë (2011/2016), Toshevski sugjeron më tej se gjuha nuk prodhon më vetëm imazhe, por vetë hapësirën. I frymëzuar nga kuptimi i Ludwig Wittgenstein se gjuha nuk është një pasqyrë e botës, por një kusht për shfaqjen e saj përmes përdorimit, vepra përbëhet nga një qilim i kuq që fsheh një objekt të panjohur nën sipërfaqen e tij. Çdo deklaratë hap një mundësi për kuptim, ndërsa njëkohësisht prodhon pikën e vet të verbër. Nën çdo artikulim mbetet në mënyrë të pashmangshme diçka që nuk mund të shprehet plotësisht.

Ndërhyrja më e fundit e OPA-së, Një Shmangie nga Historia, përbëhet nga një fotografi në shkallë të gjerë që përshkruan një detaj pothuajse të padukshëm: dorezën vertikale të një dere specifike hyrëse të shoqëruar nga udhëzimi i thjeshtë dygjuhësh, tërheq. I izoluar nga konteksti i tij arkitektonik, ky element funksional bëhet një vend pasigurie. Imperativi fton veprimin, por pa zbuluar as drejtimin as destinacionin. Brenda kontekstit të ekspozitës dhe hapësirës institucionale të muzeut, Një Shmangie nga Historia nuk sugjeron një arratisje nga historia, por na përball me absurditetin e vazhdimit të saj automatik. Ajo në heshtje ngre një pyetje të thjeshtë por shqetësuese: a është ende e mundur të devijojmë nga një trajektore e paracaktuar? Dhe nëse po, si? Sidomos kur ka një mur që qëndron drejtpërdrejt para nesh.

Pikërisht për këtë arsye ekspozita është instaluar në hollin e Muzeut të Artit Bashkëkohor – vendi ku mekanizmi institucional fillon të funksionojë shumë kohë para se të hyjmë në vetë ekspozitën. Holli – ose, nëse preferojmë, holli – në mënyrë të pashmangshme evokon nocionin e lobimit: mekanizmat e padukshëm të ndikimit, negociatave dhe prodhimit të vlerës. Këtu, muzeu është gjithçka tjetër përveç një enë neutrale; ai funksionon si një sistem operativ pothuajse i padukshëm. Në vend që të zërë galeritë kryesore të ekspozitës së muzeut, Ndërprerja në Progres shfaqet në pragun e tyre, e pozicionuar strategjikisht në të vetmin vend që thjesht nuk mund të anashkalohet. Brenda kësaj hapësire operative, veprat e OPA-së dhe Igor Toshevskit mund të përjetohen si propozime të dallueshme artistike, por edhe si pika hetimore përmes të cilave arti bashkëkohor shqyrton mekanizmat që prodhojnë dukshmëri, vlerë dhe kuptim. Të marra së bashku, këto pesë vepra gjurmojnë një hartë të veçantë të operacioneve që lidhen me dukshmërinë, shkëmbimin, përkthimin, fshehjen dhe parashikimin. Ato nuk ilustrojnë thjesht teorinë – ato e vënë atë në lëvizje. Prandaj, mund të dallohen jehonat e Martin Heidegger dhe “çekiçit të tij të thyer”, çekiçit të Bertolt Brecht, Walter Benjamin, botëve gjuhësore të Ludwig Wittgenstein, traditës së kritikës institucionale të lidhur me Hans Haacke dhe Andrea Fraser, imazheve operative të Hito Steyerl dhe vizionit automatik të Trevor Paglen. Megjithatë, këta emra nuk thirren si autoritete të afta për të shpjeguar ose legjitimuar veprat e artit. Ato funksionojnë në vend të kësaj si koordinata konceptuale brenda një fushe në të cilën praktika artistike nuk aspiron më thjesht të përfaqësojë realitetin ose ta kundërshtojë atë drejtpërdrejt, por të ekspozojë, ndërpresë dhe herë pas here të ridrejtojë operacionet përmes të cilave vetë realiteti konstituohet vazhdimisht.

Sigurisht, Ndërprerja në Progres nuk përshkruan një gjendje të fiksuar. Vitaliteti i gjuhës zbulon se ndërprerja dhe vazhdimësia nuk janë as të qëndrueshme dhe as reciprokisht përjashtuese; ndoshta secila tashmë përmban tjetrën. Ekspozita kështu bëhet një koment ironik mbi një gjendje në të cilën ne presim pafundësisht të ndodhë diçka vendimtare, ndërsa vetë mekanizmat vazhdojnë të veprojnë pa ndërprerje. Rëndësia e saj qëndron pikërisht në bërjen e dukshme të asaj që zakonisht mbetet e fshehur: proceset përmes të cilave prodhohen imazhet, funksionojnë institucionet, konstituohen vlerat dhe formohen vetë kushtet e perceptimit. Nëse arti ende ka një rol kritik sot, ndoshta nuk është as të pasqyrojë botën dhe as ta transformojë atë përmes një gjesti të vetëm vendimtar. Nuk ka nevojë të jetë as pasqyrë, as çekiç, as dhomë e errët. Në vend të kësaj, ai mund të funksionojë si një fushë dinamike bashkëveprimi që na lejon, të paktën për një moment, të perceptojmë sistemet operative të padukshme që organizojnë. Arti e ruan kuptimin e tij për aq sa herë pas here arrin të prodhojë ndërprerje të vogla brenda vazhdimësisë së pandërprerë të gjërave.

Vladimir Jançevski

Igor Toshevski e trajton artin si një mjet funksional për dekonstruksionin e strukturave të pushtetit, duke vënë në pikëpyetje kryqëzimin kompleks midis autoritetit politik, kontekstit post-socialist dhe lirisë së shprehjes. Përmes projekteve të tilla si “Dossier”, “Commitment” dhe “Territore”, ai problematizon sistematikisht propagandën shtetërore, censurën dhe kufijtë e ekspozimit institucional. Ai shpesh përdor mediat masive për të vënë në pikëpyetje konceptin e origjinalitetit dhe pronësisë mbi historinë vizuale kolektive, duke e gjetur kuptimin në marrëdhënien midis informacionit (tekstit) dhe bartësit të tij vizual (imazhit).

OPA (Obsessive Possive Aggressive) është një bashkëpunim artistik i themeluar nga artistët vizualë Slobodanka Stevceska dhe Denis Saraginovski. Duke vepruar në kryqëzimin e specifikës së kontekstit, potencialit të hapësirës publike, sferës publike dhe gjuhës së marketingut, OPA përdor ndërhyrje, media taktike, mockumentarë dhe strategji të afirmimit subverziv për të hetuar në mënyrë kritike strukturat sociale, ideologjike dhe institucionale të pushtetit. Përmes një numri projektesh të saj, OPA përdor artin si platformë për debat publik, duke krijuar situata që qëllimisht i turbullojnë kufijtë midis trillimit dhe realitetit, dhe midis artit dhe politikës.

Ilustrim i kopertinës: OPA, “Një udhëtim nga historia”, 2026, printim dixhital